Corsi

“Strumento” significa letteralmente “dispositivo creato per uno scopo”. Nel nostro caso: per creare suoni. Ma come si creano i suoni attraverso questi strani oggetti fatti di legno, metallo, corde, buchi, tasti, pelli, crini? Bisogna affinare sensibilità e tecnica assieme, in un percorso di conoscenza sempre più approfondita con lo scopo di imparare ad esprimere se stessi nel migliore dei modi.

Le lezioni, principalmente individuali, affrontano dunque gli aspetti teorici, tecnici ed espressivi insieme. In vista dei saggi finali è possibile che nascano collaborazioni con altri allievi o con altre classi, in modo da sperimentare anche la musica d’insieme.

I nostri corsi di strumento possono affrontare, in base all’attitudine e all’interesse del singolo allievo (che può anche cambiare nel tempo), diversi generi musicali. Dalla musica più antica al pop, dalla classica al jazz, passando anche per esperienze legate all’improvvisazione e alla composizione.

Che tu sia un principiante che vuole conoscere la musica più da vicino, o uno studente che desidera migliorare in vista di esami d’ammissione in Conservatorio, audizioni, concerti, i nostri docenti sono a tua disposizione.

La voce è lo strumento a cui tutti hanno accesso più facilmente. Imparare ad usarla vuol dire accedervi attraverso la conoscenza e l’uso del proprio corpo. Questo è innanzitutto il benessere che il piacere di cantare facilmente fa ricadere sul quotidiano di chi studia tecnica vocale.

Le lezioni di canto, come quelle di strumento, sono individuali e rivolte soprattutto alla singolarità di ogni allievo, ma sono previste anche ore di pratica in gruppo, durante l’anno, a fini didattici, in particolare per la preparazione dei concerti dell’Associazione.

I metodi utilizzati dalle insegnanti della Musica interna sono una sintesi di quelli maggiormente praticati in Italia e all’estero (Scuola vocale classica Italiana, EstillVT(Voicecraft), metodo Willfart, metodo funzionale Romhert, e altri). I generi trattati nelle lezioni, concordati con i desideri e le attitudini degli allievi, sono: opera, musica cameristica, musica antica, jazz, pop, swing, rock, soul, r&b, folk, world-music, melodico e d’autore italiano, musical theatre.

Ogni lezione prevede una parte tecnica in cui si esplora lo strumento attraverso esercizi vocali, corporei, respiratori, ritmici e di ascolto, e una parte più dedicata alla musica in cui mettere in pratica, cantando i brani proposti, gli apprendimenti tecnici. In questa fase, particolare attenzione viene posta all’interpretazione del testo e all’espressione corporea per il raggiungimento di una presenza scenica spontanea e naturale.

L’obiettivo delle pratiche educative basate sulla MLT di E.E. Gordon e rivolte a bambini da 0 a 36 mesi è quello di esporre il bambino ad un linguaggio musicale vario e complesso, non banalizzato, favorendo lo sviluppo della sua audiation, condizione necessaria per poter attribuire un senso alla musica.

Le competenze e gli elementi musicali conosciuti in un primo momento in modo informale, verranno poi organizzati e sviluppati a livello formale quando il bambino entrerà nell’età scolare.

Ogni incontro avrà una durata di circa 30 minuti, nel rispetto costante delle necessità dei bambini. Sarà prevista la partecipazione di un adulto per ogni bambino. Per quanto possibile, durante le lezioni si cercherà di osservare la sospensione del linguaggio verbale.

Ognuno parteciperà secondo il proprio sentire. Sarà opportuno indossare abiti comodi e calzini antiscivolo, per poter essere a proprio agio nelle attività di ascolto in movimento.

La pratica educativa messa in atto si basa sull’ascolto in movimento e sul dialogo musicale. Gli strumenti principali di cui si fa uso sono: canti tonali e ritmici senza parole, voce come unico strumento ad uso di tutti, corpo e movimento, respiro e silenzio.

L’obiettivo delle pratiche educative basate sulla MLT di E.E. Gordon e rivolte a bambini da 3 a 5 anni è quello di esporre il bambino ad un linguaggio musicale vario e complesso, non banalizzato, favorendo lo sviluppo della sua audiation, condizione necessaria per poter attribuire un senso alla musica. Le competenze e gli elementi musicali conosciuti in un primo momento in modo informale, verranno poi organizzati e sviluppati a livello formale quando il bambino entrerà nell’età scolare.

Ogni incontro avrà una durata di circa 40 minuti, nel rispetto costante delle necessità dei bambini. Durante le lezioni si cercherà di limitare per quanto possibile l’uso del linguaggio verbale. Sarà opportuno indossare abiti comodi e calzini antiscivolo, per poter essere a proprio agio nelle attività di ascolto in movimento. Le attività mireranno a sviluppare la musicalità del bambino, la sua intonazione e il suo senso ritmico.

Le nuove competenze motorie, cognitive ed affettive acquisite renderanno possibile un’interazione nuova, con attività di gioco musicale più strutturate e complesse rispetto ai corsi rivolti a bambini più piccoli. La pratica educativa messa in atto si basa sull’ascolto in movimento e sul dialogo musicale, integrati con giochi educativi musicali. Gli strumenti principali di cui si fa uso sono: canti tonali e ritmici senza parole, voce come unico strumento ad uso di tutti, corpo e movimento, respiro e silenzio.

L’obiettivo delle pratiche educative basate sulla teoria dell’apprendimento musicale (MLT) di Edwin E. Gordon è quello di esporre i bambini ad un linguaggio musicale vario e complesso, favorendo lo sviluppo della loro audiation, termine con cui Gordon chiama lo “strumento interiore di ognuno” essenziale per poter comprendere la musica e attribuirle un senso.

Questo corso mira a realizzare un’alfabetizzazione musicale del bambino attraverso attività individuali e collettive scelte sulla base di precisi obiettivi didattici. Per ogni brano proposto, appartenente a generi e repertori eterogenei, si offrono più possibilità esecutive: dalla semplice melodia affidata a una mano sola o divisa fra le due mani, all’accompagnamento, fino all’insieme delle due parti.

Ulteriori idee musicali secondarie – anche inventate dal bambino – potranno arricchire il tessuto sonoro nelle sue varie componenti. Sono inoltre previste attività di improvvisazione sia strumentale che vocale, di gioco musicale e di ascolto in movimento. Il corso è pensato appositamente per un primo approccio al pianoforte in piccoli gruppi di 3-4 bambini e include anche attività lontane dallo strumento per sviluppare l’ascolto musicale attraverso l’uso del corpo e della voce, per una comprensione e un approccio vivo, profondo e divertente alla musica.

QUANDO: Le lezioni si terranno il giovedì nella fascia oraria compresa fra le 16 e le 19, con cadenza settimanale per otto settimane in ogni bimestre nel periodo da ottobre a maggio, come da calendario fornito all’inizio del corso. La durata di ogni sessione destinata a ciascun gruppo sarà di 60 minuti.

Il corso si rivolge principalmente a violisti da gamba. Possono partecipare inoltre, secondo il repertorio scelto, musicisti di altri strumenti e cantanti con esperienza nel repertorio rinascimentale e barocco con una buona capacità di lettura.

Oggetto del corso è la musica polifonica strumentale e vocale, sacra e profana, del Cinque e Seicento europeo. Oltre allo studio e alla preparazione dei brani sono previsti esercitazioni e approfondimenti su temi di prassi esecutiva connessi a questo repertorio: diminuzioni, temperamenti, relazioni di tempo, chiavi e trasporti.
Al termine del corso ogni anno è prevista un'esibizione pubblica.